Pignon de l’immeuble situé sur l’esplanade Pompidou, quai des Etats-Unis à Nice réalisé par la société AD Affresco (2014). Avec l’invention de la perspective c’est la remise en cause de l’espace qui est en jeu, dans tous les domaines de l’art. Mosaïque grecque de La Chasse au lion. – L’image trompeuse de Florence Bancaud (Editions Presses Universitaires de Provence, 2016). Des artistes comme Maggie Taylor, Barry Frydlender, Eva Lauterlein, Adam Magyar, Erik Johansson, Eric Rondepierre, Jean-François Rauzier sont des virtuoses de ce procédé. L’anamorphose est une image codée, une quintessence de la forme, une prouesse technique qui produit du sens et de la poésie comme le dit Jurgis Baltrusaitis dans son ouvrage Anamorphose (1955) : « Ce procédé est établi comme une curiosité technique, mais il contient une poétique de l’abstraction, un mécanisme puissant de l’illusion optique et une philosophie de la réalité factice. Psychologie de la représentation picturale. Le Caravage, peint des personnages certes très réalistes, mais dans un décor nocturne d’où toute notion d’espace a disparu. Ces images se voulant informatives n’avaient aucune prétention à copier le réel, mais plutôt de le signifier, de le suggérer pour que cette dernière se matérialise en concept dans l’esprit des regardeurs. Telle qu’elle a été formulée depuis Platon, l’ombre est avant tout considérée comme un simulacre, une chose opaque, indigne de confiance et éloignée de la vérité. Dans l'art bien sûr. Avec Les Époux Arnolfini (1434), la perspective de Van Eyck dit autre chose plus symbolique que naturaliste, ainsi plusieurs points de fuite coexistent dans la représentation spatiale : celle de la fenêtre aboutit sur le cœur de l’épouse, celle du lit sur le cœur de l’époux, celle du peintre et de l’observateur (et du reste du décor, planche, meuble…) sur le miroir, une démonstration en somme en épanorthose de l’affirmation des Florentins (et d’Alberti en particulier) qui se disent alors « inventeurs de la perspective ». Eglise du Gesù à Rome (1672-1683). Trompe-l’œil qu’il est le premier à se réclamer avec ses peintures en 1800. – Le réel et son double de Clément Rosset (Editions Gallimard, 1976) Le triangle de Penrose, objet impossible conçu par le mathématicien anglais Roger Penrose dans les années 1950, sera une figure essentielle des travaux de l’artiste Maurits Cornelis Escher. Par des techniques appropriées, ils parviennent à donner le sentiment du réel ou du vrai. William Mumler. Certains plasticiens détournent de façon judicieuse ce procédé à des fins artistiques comme Pierre Delavie qui « kidnappe » les façades de plusieurs édifices historiques pour les recouvrir de photomontages qui déstructure ou déforme l’architecture. Baldassarre Perruzi, Le salon des Perspectives (Villa Farnesina, Rome, 1507-1511). Certains plasticiens utilisent consciemment la spécificité illusoire de leur art pour donner à leur œuvre une profondeur particulière qui touche à la perception même du regardeur, pour lui garantir une expérience inédite dans son rapport à la réalité. ), conçue par l’architecte romain Vitruoya a été construite sur un terrain étroit entre des bâtiments existants en mémoire de Celsus Polemeanus, qui était un sénateur romain, gouverneur général de la province d’Asie. Classé sous :BEAUX-ARTS Balisé avec :Trompe-l’œil, ISSN attribué par la Bibliothèque nationale de France : ISSN 2276-3341, Informations rassemblées et coordonnées à l’initiative et pour le compte de l’Association Artefake. Le peintre flamand Martin-Joseph Geeraerts (1707-1791) fût un grand maître de l’illusionnisme spécialisé dans un type de peinture en grisaille imitant avec brio les bas-reliefs de l’antiquité ou les sculptures monumentales de ses contemporains. La perspective devient bientôt une loi commune à la nature et à la forme artistique, un art total. Ashton Raggatt McDougall. illusion: citations sur illusion parmi une collection de 100.000 citations. Ils cherchent plutôt à représenter des réalités éternelles ou à raconter des histoires extraites de la Bible. Elle possède un sens optique, moral et métaphysique trois sens d'ailleurs conjoints dès Platon. Tirage numérique sur Dibond (2016). Pyramide du Louvre, Paris (juin 2016). Fasciné par les marbres antiques qui surgissaient du sol romain, Mantegna modèle également ses figures en utilisant ce que Pline l’Ancien avait appelé color lapidum, la couleur de pierre. Les scènes utilisent les principes de la perspective. Interprétation erronée d'une donnée sensorielle : Illusion auditive. Qu’ils soient escamoteur, sorcier ou prestidigitateur, on les retrouve notamment chez Jérôme Bosch ou Pieter Brueghel et dans un grand nombre de gravures médiévales. Il en est de même pour la zone gorge-ganache. Toute illusion n’existe que par l’interprétation du public. Dans les années 1870, le photomontage est utilisé par Ernest Appert, mais c’est à partir des années 1917 qu’il va se propager avec le mouvement constructiviste russe par l’intermédiaire d’Alexander Rodtchenko et El Lissitzky et avec le Dadaïsme. Victor Vasarely, Gamma. Elle est un subterfuge contre le réel qui ne s’engage pas à le pacifier, mais à le sceller derrière la surface. Qu’il s’agisse de jouer avec la notion d’illusion ou de faire transparaître des indices témoignant d’une tromperie, l’image photographique vise souvent à mettre à mal l’attitude du spectateur envers ce qu’il contemple. Auguste Rodin, Le baiser (1881-1882). Dans l’exemple du cheval, le volume ventral de la représentation s’appuie sur une convexité verticale et horizontale de la paroi. Sur brique ou béton, ses édifices factices célèbrent la puissance et la modernité de la nation américaine. Le rapport entre les personnages n’est plus spatial, mais symbolique : par exemple, la taille des personnages n’indique pas leurs positions dans l’espace mais leur degré de dignité ou leur importance dans l’histoire qui est racontée. On les a retrouvées à Bruxelles avec d’autres œuvres d’art. Le tableau, peut se lire comme la première mise en garde contre les mirages et les dérives de la perspective. Jesus-Rafael Soto, Double Progression Bleue et noire (1975). Jan van Eyck, Les Époux Arnolfini (1434). Utagawa Kuniyoshi, Man made of men. Si les arts définis comme mimésis, souffrent selon Platon d’une infériorité ontologique, à l'inverse, la philosophie qui incarne la beauté a le pouvoir de reconduire aux Idées et à l’Etre véritable. Figuration fictive d’un cheval utilisant la morphologie de la paroi et ses reliefs. C'est ce refus auto- critique qui définit l'illusion comme elle et non le fait qu'elle soit vraie ou fausse: quiconque croit en la vérité d'une idée parce qu'il désire y croire et de ce fait ignore toute procédure de preuve objective afin de maintenir une vérité subjective comme objective est dans l'illusion. Le travail du photographe américain Jerry Uelsmann est considéré comme précurseur du photomontage au XXe siècle. Homage to Cincinnatus, Brotherhood Building, Kroger Company, Cincinnati (1983). Le IVe style pompéien (à partir de 62 ap. Il fonde son message et l’efficacité de son art sur une condition universelle : la condition humaine perceptuelle. L’influence théâtrale va faire progresser cette peinture dans la représentation de l’espace. Il invite le spectateur à s’adonner, presque d’une manière schizophrène, à sa surface. Première parution : 1955) Peindre dans une gamme chromatique restreinte s’apparente à un geste d’émancipation, un acte libérateur qui permet à l’artiste de se concentrer sur une esthétique purement formelle. L’utilisation de la marque déposée Artefake est soumise à autorisation. L’avènement du gestaltisme ou psychologie de la forme en 1890 initié par le philosophe autrichien Christian von Ehrenfels a débouché sur une théorie selon laquelle les processus de la perception et de la représentation mentale traitent spontanément les phénomènes comme des formes globales. L’exploitation des reliefs naturels est attestée dans toutes les régions et dans toutes les périodes du paléolithique supérieur et se rencontre dans toutes les espèces de figures animales ou humaines. Collection Bibliothèque des Sciences humaines, Gallimard Parution : 18-06-1987. Exécutées d’après Rubens, elles sont en trompe-l’œil et reproduisent superbement l’effet de la sculpture. Cornelis Norbertus Gysbrechts, Trompe-l’oeil d’un placard ouvert (1665). Deux utilisations différentes : l’une politique, l’autre poétique. Ce droit de réponse doit être adressé par courrier recommandé à Artefake – A l’attention du Directeur de Publication – 16, rue Henri Gérard – 21121 Fontaine lès Dijon. Ce cache misère ou subterfuge, permet de dissimuler les échafaudages tout en donnant l’illusion d’un bâtiment intact. Chez le Tintoret, les compositions sont surprenantes, jouant avec la perspective, usant de contre-plongée audacieuses, multipliant les points de vue et détournant les règles de la représentation illusionniste pour donner à voir la vie et traduire les tourments de l’âme. Fondation Vasarely (1958). Contrairement aux sculptures lumino-cinétiques, qui sont exclusivement abstraites, les sculptures d’ombres projettent des images invariablement figuratives comme dans les œuvres de Mounir Fatmi, Badr El Hammami, Shigeo Fukuda, Diet Wiegman, Kumi Yamashita, Fred Eerdekens ou Tim Noble et Sue Webster. L’artiste plasticien donne à voir une interprétation, une représentation mais aussi une reproduction du monde. Dans l’Annonciation (1437) de Fra Angelico, la visite de l’ange a lieu dans une vraie architecture et on aperçoit sur la gauche un jardin qui semble se poursuivre au-delà du bord. Son influence sera énorme et déterminante et beaucoup d’artistes s’inspireront de son approche directe de l’expérience humaine. Dans La Vierge à l’enfant avec deux anges (1437-1465) l’illusion de la profondeur est renforcée par un fauteuil en trompe-l’œil qui sort d’un tableau. Toutes les illusions des sens ne sont pas condamnables. A la fin des années 1970, le trompe-l’œil devient monumental avec les muralistes qui parent les villes d’œuvres XXL pour les embellir. – Les ruses de l’intelligence: la mètis des Grecs de Jean-Pierre Vernant et Marcel Detienne (Editions Flammarion, 2009. Les sculptures d’ombres conservent une certaine puissance enchanteresse des dispositifs du pré-cinéma qu’elles réactivent. Dans les décors peints entre 1560 et 1561 par Véronèse à la villa Barbaro, en Vénitie, la fiction s’éprend de la réalité, et l’œil ne saurait dire où commence la feinte et où s’arrête la paroi. Pour Hegel l’art saisit l’apparence éphémère et l’érige en œuvre immortelle par une idéalisation de la chose perçue. L’artiste a confié la réalisation de cette œuvre à JC Decaux Artvertising, spécialiste du format XXL et Prismaflex International pour un résultat confondant. Dans le cas ou cela s’avère exact, nous nous engageons sans délai à supprimer cette publication de notre site. L’autorisation de mise en place d’un lien est valable pour tous supports, à l’exception de ceux diffusant des informations pouvant porter atteinte à la sensibilité du plus grand nombre. Cette figure a été décrite pour la première fois en 1934 par le suédois Oscar Reutersvärd (1915-2002) qui est le premier à avoir introduit les figures impossibles dans l’art. Australian Customs Service (Melbourne, 2006). En 1951, les premières œuvres optiques sont basées sur le contraste entre le noir et le blanc. Les tableaux avaient des surfaces illusionnistes qui déclenchaient des réactions visuelles extraordinaires chez le spectateur. Le rapport d’échelle change et le regard se porte plus spécifiquement sur des détails : les sommets des tubes, les formes, l’accumulation… Son origine remonte en 1969 lorsque Disneyland réalise des projections sur des objets 3D pour l’attraction Haunted Mansion. Toute personne nommée ou désignée dans le site Artefake dispose d’un droit de réponse conformément à l’article 6 IV de la loi LCEN. Image composite (1847). Artefake est une oeuvre collective créée et publiée par l’Association ARTEFAKE. Projection lumineuse, magique et musicale sur la façade de la Maison de la Magie à Blois. L’hyperréalisme est comme accablé par l’apparence. François Abélanet, Trucks de Ouf (Lyon, 2013). Comme le magicien place au centre de son numéro le spectateur pour mieux le cueillir, par un tour d’esprit, l’œuvre est interprétée par le regardeur de façon psychologique. Les spectacles les combinent souvent avec la suspension consentie de l'incrédulité pour divertir le public. Une technique utilisée depuis le XVIe siècle mais montée en système par Paul Signac. Son travail, qui est à la hauteur des photomontages numériques, s’inscrit dans un surréalisme photographique. – L’Artifice de Guy Scarpetta (Editions Grasset, 1988) L’âge baroque (XVIe-XVIIe) aura été l’apothéose de l’utilisation des techniques illusoires et du trompe-l’œil. Il est de plus en plus fréquent de voir des monuments recouverts de bâches imprimées lors de travaux de rénovations. Il rapporte dans son Histoire naturelle comment le peintre grecque Zeuxis (464-398 av JC), dans une compétition qui l’opposait au peintre Parrhasius, avait représenté des raisins si parfaits que des oiseaux vinrent voleter autour. – Perspective et histoire au Quattrocento de Giulio Carlo Argan et Rudolf Wittkower (Editions de la passion, 1990) – La science des illusions de Jacques Ninio (Editions Odile Jacob, 1998) La photographie spirite s’emparera du trucage argentique et de la double exposition dès les années 1860 avec William Mumler pour produire des images surréelles de fantômes, revenants et autres décapités (réalisés à la main, grâce au découpage et à la superposition de négatifs). Caravage, Méduse. 1) L'œuvre d'art est imitation de la nature sensible 2) Les deux sortes d'imitation. Photomontage (1932). A l’entrée se trouve une cour de 21 mètres de large pavée de marbre. Hiding in the city, Water Crisis (2013). L'illusion est omniprésente. Il faut donc s’en protéger. Abstractions perceptuelles, ambiguïtés spatiales et sensations de mouvements étaient engendrées par divers procédés, dont la manipulation de dessins géométriques et la juxtaposition de couleurs intenses. Même si l’illusion est provoquée par des techniques précises et ciblées, la finalité sera différente d’un individu à un autre. Il y a un art de leurrer, d’ensorceler, de flatter, mais c’est jouer sur les mots de parler ici d’art véritable, conçu comme une création poétique ou picturale. L’hyperréalisme est la reproduction, neutre et objective, à l’identique d’une image en peinture. En levant les yeux, on aperçoit des balustrades sur lesquelles se penchent des personnages qui épient le visiteur. Le Christ, la Vierge ou les apôtres sont souvent représentés beaucoup plus grands que les autres personnages. L’artiste plasticien donne à voir une interprétation, une représentation mais aussi une reproduction du monde. Elle se méfie de la représentation et de l’illusionnisme des images. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale […] ». Ce courant contestataire aime à rompre avec les codes de la Renaissance tout en les réinterprétant, à déformer les corps et les paysages en utilisant l’anamorphose comme base esthétique. Tim Noble et Sue Webster, Dirty White Trash with Gulls (1998). Demand révèle ainsi son travail de maquettiste dans de faux trompe-l’œil qui redoublent le jeu de l’illusion perceptive et piège le regard. Le maniérisme (1520-1580) se développe avec la contre-réforme et déploie des artifices au niveau des personnages et dans l’insertion de motifs insolites. Un mouvement qui rejeta le classicisme, l’académisme et le processus de la mimesis instaurés durant des siècles en les remplaçant par un ressenti subjectif et perceptif des choses. Président du Conseil d’Administration : Eric CONSTANT, INTRODUCTION – Le réel, traité de l’idiotie de Clément Rosset (Editions de minuit, 1977) Duane Hanson (1925-1996) a commencé à introduire des représentations humaines dans son travail dès les années 1960, reprenant une certaine tradition des dioramas humains avec un message acide sur la société de consommation américaine, comme le racisme ou la pauvreté remettant en cause l’american way of life. Dans l’Annonciation (1440-1442) de Filippo Lippi, le peintre a voulu donner le maximum de profondeur à son tableau et le regard se perd dans le lointain. Ken Knowlton, Portrait de Martin Gardner (1993). Elles surviennent naturellement ou sont créées délibérément par des dispositifs qui utilisent certains principes de fonctionnement du système visuel humain. Ancien directeur et professeur de l'Institut Warburg, Ernst Gombrich (1909-2001) se présente avec insistance dans L'Art et l'illusion comme un disciple d'Ernst Kris, historien d'art et psychanalyste ayant mené avec lui des expériences sur la perception physionomique dans les œuvres d'art : c'est dire que l'intention est ici d'utiliser La Cité idéale peinte vers entre 1475 et 1480 est une perfection en matière de perspective centrale. Le frère Agostino et l’évêque d’Assise sont informés en songe de la mort de François (1182-1226). Mais il ne saurait y avoir l’ombre même d’une esthétique de l’illusion. Mis à jour le : 27 décembre 2020 @ 10 h 11 min. Ex. Martin-Joseph Geeraerts, Ensemble de grisailles de la cathédrale Notre-Dame de Cambrai à Arras (1756-1760). L’espace du paysage qui constitue le fond de la Joconde, qu’il peint vers 1506, n’est pas un espace cohérent : il n’y a pas de continuité entre la partie à droite du visage de Mona Lisa et la partie à gauche. Le Parthénon de l’acropole d’Athènes, construit de 447 à 432 av. C’est pour financer ses voyages qu’il se met à dessiner sur le plancher des capitales où il fait étape. JR & Liu Bollin. Giotto (1267-1337), peintre et architecte florentin, marque la rupture définitive de la peinture avec la longue tradition byzantine depuis la fin du monde romain. Peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes, vidéastes, designers et architectes utilisent tous de façon directe ou détournée l’artifice dans leur travail, quelque soit le medium utilisé. Définitions de illusion. Théâtre des célestins de Lyon (2010). Pour mieux appréhender et comprendre le réel, c’est souvent par l’artifice que l’on touche à la réalité et à la vérité des choses. Canard-lapin. Ce travail graphique revisite magistralement la perception figure-fond connue par le dessin du vase du psychologue Edgar Rubin (1915), dont les antécédents sont les vases funéraires révolutionnaires cachant des profils vers 1795. La taille des carreaux de faïence diminue en s’éloignant du bord du tableau et les lignes de leur quadrillage semblent vouloir se rejoindre au centre, donnant ainsi l’impression d’un espace entre le bord et le fond. Grâce à la technique de l’anamorphose, l’effet produit nous fait basculer dans la troisième dimension. restauration – Op Art de Martina Weinhart, Max Hollein et Schirn Kunsthalle Frankfurt (Editions Schirn Kunsthalle, 2007) Un style exubérant, décoratif et riche de mouvements qui vampirisera la littérature, la musique, le théâtre, l’architecture, la peinture et la sculpture jusqu’à les confondre. Il a ensuite été augmenté suivant les périodes artistiques. Dans L’art et L’illusion, son formidable essai sur l’exploration de l’histoire et de la psychologie de la représentation artistique, l’historien Ernst Gombrich (1909-2001) examine, interroge et redéfinit la notion d’imitation de la nature, le rôle de la tradition, le problème de l’abstraction, le bien-fondé de la perspective et l’interprétation de l’expression artistique. Cette petite rétrospective, loin d’être exhaustive, propose un aperçu des principaux mouvements et des artistes majeurs ayant utilisés des outils illusoires. Entre thriller et fantastique, « L’illusion » est un roman que son auteur souhaite « palpitant, mystérieux et surprenant » Des traces qui laissent à interprétations où se développe une approche structuraliste organisée comme un message symbolique global, ou bien une approche chamanique où les cavernes sont comparables à des sanctuaires religieux. Le flamand Cornelis Norbertus Gysbrechts (1630-1675) sera le principal représentant du trompe-l’oeil pictural spécialisé dans les natures mortes et les vanités au XVIIe siècle. Il combine ainsi plusieurs photographies d’un même objet prises d’endroits différents, donnant à voir une vue qu’il serait impossible d’observer dans la réalité. De plus, les colonnes d’angle ont un diamètre plus important pour ne pas paraître plus petites. Son travail est de remettre en cause la réalité, qu’elle soit esthétique, politique ou sociale et pour cela, l’artiste a besoin de l’illusion comme technique ou comme fin pour rétablir les « non-vérités tenues pour des vérités », pour reprendre Friedrich Nietzsche. Anamorphoses, effets de perspective, trompe-l’œil, espaces concaves et convexes, mouvement intérieur, composition en vrille et diagonale, ombre et lumière, seront des techniques utilisées par les stars de ce mouvement polymorphe comme le Bernin, Borromini, le Baciccio, Andrea Pozzo, le Caravage. La reproduction totale ou partielle des articles du site internet Artefake sont strictement interdite, par tous moyens connus ou à découvrir, quel qu’en soit l’usage, sauf autorisation légale ou autorisation écrite de l’association Artefake. Ils introduisent tous l’illusion dans leur composition. Andrea Mantegna, Lamentation sur le Christ mort (1490). A la fin du Moyen Âge, en Italie, aux périodes des Duecento et Trecento, des peintres expérimentent de nouveaux moyens de donner l’impression de la profondeur. C’est la persistance rétinienne qui donne naissance à une illusion d’optique (ou de mouvement dans l’œuvre). Un artiste populaire, rattaché à aucun mouvement artistique, qui expérimentait de nouvelles formes en travaillant les fausses perspectives, en décalant les angles de vue et en exploitant la relativité des points de fuite. En arpentant l’œuvre, le point de vue est différent puisque le spectateur est immergé. Les principes de « re-présentations » utilisés par l’artiste reconstruisent une certaine réalité qu’il tend à imiter, à transposer ou à transformer en donnant à l’œuvre le sentiment du vrai pour susciter l’adhésion du regardeur. Les peintures et les sculptures hyperréalistes sont minutieusement détaillées pour créer l’illusion d’une réalité non vue dans la photo d’origine. Chez Thomas Demand, d’autres moyens de jouer avec les vérités et les mensonges de l’image sont à l’œuvre dans des espaces soigneusement élaborés sous forme de maquettes en carton et papier à l’échelle 1: 1, qui sont ensuite photographiées pour reproduire des lieux de la vie quotidienne, comme s’il s’agissait d’espaces réels. Quoi qu’il en soit, les grecs ont conçu et réalisé les cryptogrammes significatifs des formes en relief, différents des silhouettes aplaties, par l’utilisation d’un code à trois tons pour le modelé de la lumière et des ombres. Pinnacle at Symphony Place (Nashville, 2007). Roger N. Shepard, Dilemme dorique. Ajoutant à cette illusion, le podium sous les colonnes pente légèrement vers le bas sur les bords. Eglise Santa Maria della Vittoria de Rome (1647-1652). Dans cette mouvance, Arcimboldo réalise des images composites à double sens qui oscillent entre le fantastique et le très connu, comme la série des Quatre saisons avec ses fruits et légumes représentant des portraits humains. Dans les années 1980, l’artiste Michael Naimark filme des personnes interagissant avec des objets dans une salle de séjour, puis les projettent dans la salle vide créant l’illusion que les personnes interagissent avec les objets. C’est aussi le cas avec ses images réversibles.
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